Día sin Arte 2025: Encuéntranos Donde Estamos

Para el Día Sin Arte 2025, Visual AIDS presenta Encuéntranos Donde Estamos, un programa compuesto por seis videos que destacan las experiencias de personas usuarias de drogas y las prácticas de reducción de daños en su intersección con la actual crisis del vih.

Videos comisionados a artistas de Puerto Rico, Brasil, Nigeria, Alemania y Vietnam recorren una variedad de espacios que revelan la complejidad del uso de drogas. Varios videos documentan el mundo visible de las drogas—un programa de reducción de riesgos y daños en un parque de Berlín, una noche durante el Carnaval de Río—mientras que otros revelan espacios privados, a menudo ocultos, donde se encuentra seguridad: dormitorios, clínicas clandestinas y momentos de conexión entre amantes.

Encuéntranos Donde Estamos no solo hace referencia a la diversidad de lugares físicos donde se practica actualmente la reducción de riesgos y daños, sino también a un cambio más amplio: colocar a las personas usuarias de drogas como autoras de sus propias experiencias. Arraigado en la filosofía de encontrarse con las personas en su realidad personal sin emitir juicios, el programa afirma el contexto completo del uso de drogas—sus placeres, sus riesgos y su papel en la forma en que las personas sobreviven, cuidan y se conectan.

La reducción de riesgos y daños ha sido durante mucho tiempo un elemento central del movimiento contra el sida, mediante prácticas como el intercambio de jeringas y los sitios de inyección segura. Las personas que usan drogas se han visto afectadas por el vih desde los primeros días de la epidemia. Este programa coloca sus perspectivas en primer plano, amplificando las voces de las personas usuarias de drogas como narradoras, productoras culturales y participantes esenciales en la respuesta global al vih.

Encuéntranos Donde Estamos presentará nuevos cortometrajes comisionados a artistas que trabajan en distintas partes del mundo:

Kenneth Idongesit Usoro (Nigeria)
Hoàng Thái Anh (Vietnam)
Gustavo Vinagre & Vinicius Couto (Brasil/Portugal)
Camilo Tapia Flores (Chile/Brasil)
Camila Flores-Fernández (Perú/Alemania)
José Luis Cortés (Puerto Rico)

Lxs artistas de este programa fueron seleccionadxs por un jurado compuesto por artistas/trabajadorxs comunitarixs incluyendo a Eva Dewa Masyitha, Heather Edney, charles ryan long y Leo Herrera.

El programa de video de una hora de duración se estrenará el 1 de diciembre de 2025, Día Mundial del sida/Día Sin Arte. Visual AIDS en alianza con museos, galerías, universidades y organizaciones de todo el mundo presentará proyecciones gratuitas el 1 de diciembre o cerca de esa fecha. Obtenga más información y regístrese como socio aquí. Tambien, por favor contacta a J Triangular (dwa@visualaids.org)

Sinopsis de los Videos

Kenneth Idongesit Usoro, Voces de resiliencia

Voces de resiliencia sigue las vidas de personas queer y usuarias de drogas que viven con vih en Nigeria. A través de entrevistas personales y una narrativa visual experimental, el cortometraje muestra los mundos de sus protagonistas mientras buscan servicios de reducción de riesgos y daños en la clandestinidad.

Hoàng Thái Anh, El viaje de la hermana

A través de un estilo documental, El Viaje de la Hermana explora los desafíos que enfrentan las mujeres trans en Vietnam que usan drogas, mientras navegan por múltiples identidades. El cortometraje ahonda en su miedo al estigma, sus luchas y los servicios de reducción de daños y atención médica disponibles para ellas.

Gustavo Vinagre y Vinicius Couto, La pasión según G.H.B.

En esta película de realismo mágico, La pasión según G.H.B., un hombre gay rememora sus días de orgías y sexo químico, y reflexiona sobre su futuro mientras conversa con una aparición de G.H., un personaje canónico de la literatura brasileña.

Camilo Tapia Flores, Realce

Realce es un cortometraje documental que sigue a dos amigxs viviendo con vih, el DJ Deseo y el actor porno Fernando Brutto, durante una de sus presentaciones en el Carnaval de Río de Janeiro. La dupla recorre las calles de Río y los “blocos” del Carnaval, compartiendo sus reflexiones sobre la amistad, la indetectabilidad, su relación con el sexo y el uso de drogas dentro de su propia comunidad.

Camila Flores-Fernández, Fantasma en el Parque

Fantasma en el Parque reconstruye las narrativas de la comunidad del Görlitzer Park, una zona de Berlín conocida por el consumo y comercio público de drogas. Al centrarse en los “buses de consumo de drogas”, que promueven un uso más seguro y buscan reducir la transmisión del vih entre personas usuarias, el espacio del bus se convierte en eje desde el cual se amplifican las experiencias y emociones de la comunidad que habita en torno al parque.

José Luis Cortés, ¿Por qué tanto dolor?

En lugar de preguntar “¿Por qué tanto cristal en la comunidad gay?”, el cortometraje experimental de Cortés plantea una pregunta más profunda: “¿Por qué tanto dolor?” La película indaga en las heridas emocionales y sociales que alimentan la adicción y las conductas de riesgo.

Kenneth Idongesit Usoro (él) es un joven cineasta nigeriano y Director Ejecutivo de The Colored Space, un estudio que promueve las voces LGBTQ+. Especializado en narrativas documentales y experimentales, Kenneth aborda los estigmas que enfrentan las comunidades marginadas, en particular las personas queer. Su trabajo resalta la resiliencia y la reducción de riesgos y daños, utilizando el cine para inspirar el diálogo, fomentar la comprensión y promover el cambio social. Apasionado por las narrativas auténticas, Kenneth utiliza su plataforma creativa para empoderar comunidades y derribar barreras a través de historias con impacto.

Hoàng Thái Anh (él) es un trabajador social dedicado a promover el bienestar de las comunidades marginadas en Vietnam. Con una pasión por contar historias a través del video, colabora con comités asesores, miembros de la comunidad y partes interesadas para crear cortometrajes impactantes que destacan los desafíos que enfrentan estas comunidades, centrándose en el acceso a la salud y la reducción de riesgos y daños. Su trabajo asegura que sus experiencias sean retratadas y representadas de manera auténtica.

Gustavo Vinagre (él) es cineasta y documentalista que ha escrito y dirigido más de 14 cortometrajes y seis largometrajes. Tras estudiar literatura en la Universidad de São Paulo en Brasil y cine en la escuela EICTV en Cuba, Vinagre tiene una carrera prolífica que abarca más de 10 años, con películas conocidas por su vibrante queeridad y su enfoque íntimo de la imagen y el sonido. Su aclamado largometraje de ficción “Três tigres tristes” fue su primera película de ficción y se estrenó en el Forum de la Berlinale en 2022. Sus películas han ganado más de 100 premios y han sido destacadas en dos ocasiones en Cahiers du Cinéma.

Vinicius Couto (él) es un artista y director creativo brasileño radicado en Portugal, cuyo trabajo explora las intersecciones de género, raza, sexualidad e identidad LGBTQIA+ desde una perspectiva post-estructuralista. Ha participado en residencias y exposiciones en instituciones como la Bienal de El Cairo 2018/2023, el MAM-SP y el CMA Hélio Oiticica. En 2021, realizó su primera exposición individual en EtopiaZgz (España) y fue invitado a realizar una performance en la casa de André Breton en Francia. En 2022, presentó la instalación "Pro_cu.rar.se" en Lisboa. Actualmente, es el curador del Palácio do Grilo en Lisboa, donde continúa investigando las dinámicas socioculturales y políticas contemporáneas.

Camilo Tapia Flores (él) es un artista queer latinoamericano, periodista y DJ cuyo trabajo refleja su experiencia como persona viviendo con vih, enfocándose en llevar las discusiones sobre el vih a los espacios que habita. Desde 2019 hasta 2022, colaboró activamente con la asociación JEVVIH para promover la conciencia sobre el VIH en la agenda pública de Chile. Actualmente radicado en Río de Janeiro, continúa su activismo dentro de la escena electrónica underground, sensibilizando a través de su arte y presencia en la comunidad.

Camila Flores-Fernández (ella) es una investigadora y artista peruana radicada en Berlín. Es licenciada en Antropología Cultural (KU Leuven) y actualmente cursa un máster en la EMJMD Media Arts Cultures, siendo becaria Erasmus Mundus. Su trabajo se centra en las comunidades marginadas y emplea metodologías etnográficas y colaborativas.

José Luis Cortés (él) es un artista que trabaja en pintura, performance y video, conocido principalmente por sus obras inspiradas en su tiempo en la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1990. Originario de Filadelfia, el trabajo personal de Cortés refleja las entrañas de la vida gay, documentando una existencia en los márgenes de la sociedad: la de los trabajadores sexuales, la adicción y un paisaje que cambia rápidamente. A través de su trabajo, valida su mundo y da voz a su identidad como hombre gay y puertorriqueño. Las obras de Cortés se han exhibido en galerías y museos de todo el país, así como en Europa. Su trabajo ha sido reseñado en The New York Times, Art in America, Out Magazine y muchas otras publicaciones.