Día Sin Arte 2026: semillas en una colonia que está muriendo

Con motivo del Día Sin Arte 2026, Visual AIDS presenta semillas en una colonia que está muriendo, un programa compuesto por cuatro nuevos cortometrajes comisionados que exploran las secuelas del colonialismo y la actual epidemia del vih. A través de historias fracturadas y paisajes marcados por la extracción, las obras revelan cómo los sistemas de poder moldean el cuerpo, la memoria y las experiencias de cuidado.

semillas en una colonia que está muriendo presentará cuatro nuevos cortometrajes comisionados a artistas de todo el mundo:

Edgar Hudson (Tanzania)
Bruna Kury y Matheus Mello (Brasil/España)
Sido Lansari (Marruecos/Francia)
Micaela Cyrino (Brasil)

El programa responde a un momento caracterizado por el recrudecimiento del neocolonialismo y la desensibilización masiva ante las muertes violentas y evitables, incluidos los recientes picos en los casos y las muertes por vih. Impulsado por los recortes en programas de ayuda internacional como USAID y PEPFAR, este resurgimiento pone de manifiesto cómo el acceso a la atención médica sigue estando condicionado por sistemas más amplios de poder estadounidense y occidental que determinan qué vidas son protegidas y qué muertes quedan invisibilizadas.

semillas en una colonia que está muriendo es un programa de cuatro videos recientemente comisionados que atraviesan las secuelas del colonialismo y la epidemia de vih en curso. El programa explora cómo los sistemas organizados en torno al abandono y la muerte prematura producen desconexión del yo y rupturas en la memoria, la historia y la continuidad cultural. Al mismo tiempo, el movimiento, el ritual y la belleza emergen como formas de recalibración, métodos de recuperación del cuerpo y de reorientación hacia la vida dentro de condiciones diseñadas para restringirla.

El título del programa se inspira en la obra del psiquiatra y filósofo político Frantz Fanon, cuyos escritos sobre la violencia colonial y la psique racializada han sido retomados por algunos historiadores y teóricos del sida para comprender cómo los sistemas de salud mundiales, formados a través del dominio colonial, determinan en última instancia el orden, la calidad y las condiciones en las que las personas reciben atención médica, al tiempo que borran saberes indígenas sobre formas saludables y encarnadas de vivir. Lejos de aislar el vih como una cuestión singular, semillas en una colonia que está muriendo apunta a la tensión entre sistemas de dominación que parecen perdurar y el poder latente, así como los saberes ancestrales, que persisten en su desmantelamiento.

Lxs artistas de este programa fueron seleccionados por un jurado de cineastas, quienes a su vez eligieron a unx artista para acompañar y orientar durante su proceso de producción. Lxs mentores del programa 2026 incluyen a Amil Shivji, Hiura Fernandes, Ésery Mondesir y J Triangular.

El programa de videos, con una duración de una hora, se estrenará el 1 de diciembre de 2026, en el Día Mundial del sida/Día Sin Arte. Visual AIDS colaborará con museos, galerías, universidades y organizaciones de todo el mundo para presentar proyecciones gratuitas el 1 de diciembre o en fechas cercanas. Más información e inscripción como organización aliada aquí. Si tienes dudas o preguntas por favor contacta a J Triangular (dwa@visualaids.org).

Sinopsis de los cortometrajes

Edgar Hudson Mdendu, Hay un elefante en la habitación (Tanzania)

Mentor: Amil Shivji

Una persona joven huye de su hogar tras un descubrimiento que le cambia la vida, cargando con el peso de aquello que no puede decirse en voz alta. Encuentra a unx activista que lucha por ser escuchadx y a unx trabajadorx de cuidados que sostiene a otras personas a través de actos cotidianos de supervivencia. A través de la danza y el movimiento, la película propone una historia íntima de supervivencia, exilio y retorno, preguntándose qué se necesita para enfrentar al elefante que todas las personas saben que está ahí.

Bruna Kury y Matheus Mello, Fronteras virales: geopolítica de una pandemia (Brasil/España)

Mentora: Hiura Fernandes

Un manifiesto visual que transforma el virus del vih en un espejo del imperio, donde convergen datos, propaganda y carne. A través de un collage digital frenético, la película expone la maquinaria biopolítica que controla el cuerpo y arma las fronteras contra la propia vida.

Sido Lansari, Para siempre. (Marruecos/Francia)

Mentor: Ésery Mondesir

Para siempre entrelaza ecos de archivo, fragmentos poéticos y testimonios de vidas queer árabes atravesadas por el vih, a lo largo de generaciones y geografías. A través de las voces de las personas muertas y vivas, la película transforma historias silenciadas en un acto colectivo de memoria y resistencia.

Micaela Cyrino, Cómo proyectar tu voz sin causar un terremoto (Brasil)

Mentorx: J Triangular

Carolina vive sola en un apartamento en las afueras de São Paulo. Cada mañana enfrenta el ritmo frenético de la ciudad durante el largo trayecto desde su casa al trabajo. En sus pensamientos siempre regresa la sabiduría de su abuela; en sus auriculares, siempre suena el mismo rap. En su bolso, lleva el libro de recetas, baños y bendiciones que heredó de su abuela y el deseo de terminar el día de la mejor manera posible.

Edgar Hudson (él) es un cineasta y narrador creativo tanzano que emplea el arte para generar diálogo en torno al clima, la identidad y la transformación social. Alumno de MultiChoice Talent Factory y del Earthshot Prize Youth Programme, combina el lenguaje cinematográfico con la acción, promoviendo iniciativas climáticas lideradas por jóvenes y la conciencia cultural en África. Su trabajo explora la resiliencia, la comunidad y la necesidad urgente de reimaginar nuestro futuro colectivo desde una perspectiva más sostenible.

Bruna Kury (ella) es una cineasta, intérprete y artista multidisciplinaria anarco-transfeminista cuyo trabajo cuestiona las estructuras de opresión de género, clase y raza. Su cine desafía el sistema cis-heteronormativo dominante a través de una resistencia poética radical y la creación colectiva. Durante la pandemia de COVID-19, estrenó dos películas independientes producidas en Alemania: ¿Y si empezáramos a ver la colonización como una infección descontrolada del cis-tema? y Gentrificación de los afectos, ambas explorando perspectivas descoloniales y narrativas insurgentes. En 2025, estrenó Scorpionikas – Contramanifiesto con MigrantaFilms, un viaje transcontinental que amplifica las voces de mujeres trans/travestis, trabajadoras sexuales y comunidades racializadas a través del cine militante y experimental.

Matheus Mello (elle) es un cineasta que trabaja entre Brasil y España. Su obra explora la identidad y la migración, y ha colaborado en talleres educativos con cineastas de renombre como Lucrecia Martel, Pedro Costa y Werner Herzog para apoyar a los talentos emergentes. Ha producido cortometrajes, un documental e instalaciones de video presentados en importantes festivales, entre ellos Tallinn Black Nights, Raindance, Sitges, IDFA, Rotterdam y Zinebi. Exalumno del Instituto Sundance, del Realness Institute Creative Producer Indaba, del EGEDA Next Gen Film FinLab y de Jihlava Emerging Producers, Mello cofundó Migranta Films para crear historias auténticas y de resonancia global que traspasen los continentes.