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Día sin Arte 2023: Todos los que conozco están enfermxs
Visual AIDS anuncia un programa de seis videos que generan conexiones entre el VIH y otras formas de enfermedad y discapacidad. Inspirado por una declaración de Cyrée Jarelle Johnson en el libro Black Futures, Todos los que conozco están enfermxs examina cómo nuestra sociedad excluye a las personas con discapacidades y enfermas al defender una falsa dicotomía de salud y enfermedad.
Invitándonos a entender la discapacidad como una experiencia común en lugar de una excepción a la norma, el programa destaca una variedad de experiencias que abarcan el VIH, la COVID, la salud mental y el envejecimiento. Lxs artistas encargados priorizan el conocimiento y la experiencia de las personas con discapacidades y enfermas en un mundo que aún se enfrenta a múltiples pandemias en curso.
Todos los que conozco están enfermxs presentará videos cortos recientemente comisionados de artistas que trabajan en diferentes partes del mundo:
Dorothy Cheung (Hong Kong)
Hiura Fernandes y Lili Nascimento (Brasil)
Beau Gomez (Canadá/Filipinas)
Dolissa Medina y Ananías P. Soria (Estados Unidos)
Vasilios Papapitsios (Estados Unidos)
Kurt Weston (Estados Unidos)
Lxs artistas del programa de este año fueron seleccionados a través de un proceso de convocatoria abierta con un jurado conformado por la escritora Kimberly Drew y lxs artistas Marguerite Van Cook, Charan Singh y Pato Hebert.
El programa de video de una hora de duración se estrenará el 1 de diciembre de 2023, Día Mundial del sida/Día sin Arte. Visual AIDS en alianza con más de 150 museos, galerías, universidades y organizaciones en todo el mundo presenta proyecciones gratuitas alrededor del 1 de diciembre.
Si estas interesadx en proyectar el programa de video Day With(out) Art de este año, visita esta página para obtener más información.
Videos
Dorothy Cheung, Murmullo del corazón
Murmullo del corazón invita a personas que viven con el VIH en Hong Kong a reflexionar sobre su experiencia con la pandemia de COVID, yuxtaponiendo sus voces con el paisaje urbano.
Hiura Fernandes y Lili Nascimento, Aquela criança com AID$ (Ese niño con $IDA)
Ese niño con $IDA cuenta la historia de la activista y artista brasileña Lili Nascimento, quien nació con VIH en 1990. Lili ha trabajado para expandir las narrativas sobre el vivir con VIH más allá de las imágenes e ideologías limitadas que impregnan la industria del sida.
Beau Gomez, Esta cama que hice
Esta cama que hice presenta la cama como un lugar de consuelo y agencia más allá de un simple sitio de enfermedad o aislamiento. A través de las historias compartidas de personas que viven con el VIH en Filipinas, el video explora formas de cuidado, restauración y abundancia en medio de la pandemia prevalente.
Dolissa Medina y Ananias P. Soria, Viejito/Enfermito/Grito
Ananías, es un artista e inmigrante del área de la Bahía de San Francisco, presenta la folclórica Danza de los Viejitos. Originario de Michoacán, México, donde esta danza se origina, Ananías interpreta sus movimientos a través de la lente de su espiritualidad, sus discapacidades prolongadas relacionadas con el VIH y su búsqueda de un lugar en el mundo.
Vasilios Papapitsios, PARAPRONOIA
Papapitsios describe PARAPRONOIA como una “meditación sobre cómo podemos o no sanar en los entornos que nos enferman, desde la perspectiva de un maricón neurodivergente infectado”. Al combinar la autoficción con el realismo mágico, Papapitsios reinventa con humor las narrativas sobre la salud mental y las enfermedades crónicas.
Kurt Weston, Perdiendo la luz
Perdiendo la luz refleja la amarga batalla del artista para permanecer en este mundo como un sobreviviente a largo plazo del sida que ha perdido la visión a causa de la retinitis por CMV. Un autorretrato experimental, el video evoca la disolución y fragmentación del cuerpo del artista, representando el impacto de la ceguera, la infección por VIH a largo plazo y los efectos acumulativos de décadas de medicación antirretroviral.
Dorothy Cheung (she/her) is a filmmaker and artist currently based in Hong Kong. Her practice explores the notion of identities and home through dual perspectives: the personal and the political, memory and forgetfulness. Her moving-image works have been exhibited internationally at Kunstinstituut Melly (formerly known as Witte de With Center for Contemporary Art), EYE Filmmuseum, and Korzo Theater, and selected for film festivals including International Film Festival Rotterdam, Leeds International Film Festival, Seoul Women’s Film Festival, South Taiwan Film Festival and Queer Lisboa.
Hiura Fernandes (she/her) is a multidisciplinary artist, cultural producer, and product designer living in João Pessoa, Brazil. Her audiovisual and performance work seeks to unite the body with cinematographic practices. Her work considers original forms of communication through the body and ancestrality as pathways to healing and embodied living. As a Black travesti, she experiences in her body and in her art the stereotypes of counter-hegemonic experiences. She seeks to understand the expressions of the body as a power capable of generating love, fear, anguish, and hate.
Beau Gomez (he/him) is a visual artist based in Montreal and Toronto whose practice is informed by ideas, challenges, and conversations around cross-cultural narratives, as they relate to positions of queerness and community. His work is anchored by image-making and storytelling as conduits between one person’s experiences and another’s, giving permission to shared means of reckoning, reconditioning, and nurturing. Recent exhibitions include Artspace Gallery (Toronto), VU Photo (Quebec City), La Gaîté Lyrique (Paris), and Toronto International Film Festival. In 2019, Beau launched Fixer, a community gathering of image makers, writers and creatives in Toronto that engage in discussion and critique of recent works in progress.
Dolissa Medina (she/her) and Ananias P. Soria (he/him) are the current incarnation of Grito Viejito, an artist collective devoted to queer world-mending through the adaptation of the Mexican folkloric “Danza de los Viejitos” (Dance of the Old Men). Medina, a filmmaker, writer, and organizer from the borderlands of South Texas, founded the research-creation project, which uses the Viejito figure as a vessel to hold dialogues around health, HIV histories, and queer futures. In the project’s first iteration, Medina partners with Soria, a multidisciplinary artist interested in transformative energetic expression through movement, music, and dance.
Lili Nascimento (they/them) is a transpersonal psychologist, columnist, and artist who studies and works with children living with HIV and AIDS in Brazil. They work at the intersection of art and the clinic, provoking poetic and political possibilities for existence.
Vasilios Papapitsios (they/he) is a Los Angeles-based writer, filmmaker, and artist originally from the Southern U.S. whose work transmutes stigma and trauma with a flare for the fantastical. Vasilios has contributed to projects for MasterClass, AwesomenessTV, and Emmy-nominated intersectional media platform OTV - Open Television. They were recognized as a Notable Writer in the 2021 Outfest screenwriting lab and as an artivist storyteller in residence with UCLA’s Through Positive Eyes project. Vasilios creates strange, frank, and whimsical worlds for us to wander off in, blending genres and blurring boundaries within advocacy, education, and entertainment.
Kurt Weston (he/him) is an artist working primarily with photography. He was diagnosed with AIDS in 1991 and became legally blind in 1996 due to a related condition, Cytomegalovirus retinitis. For a time he was easily identified as having AIDS due to purplish red lesions—Kaposi’s sarcoma—all over his face and body. His artwork reflects on this experience of visibility and disability, examining cultural stigmas surrounding HIV and AIDS, the disabled body, mortality, and loss. Weston’s photographs are in the collections of the Museum of Fine Arts, Houston, Museum of Contemporary Photography, and the National AIDS Museum and have been featured in exhibitions at the Kennedy Center for the Arts (Washington, DC), the Berkeley Art Museum (Berkeley, CA), and the Orange County Center for Contemporary Art (Santa Ana, CA), among others.